Histoire du groupe:

Le groupe fut créé à Los Angeles, en Californie, en 1980 par Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout, et Brett Gurewitz1981, leur premier enregistrement homonyme sur le label punk rockEpitaph Records créé et géré par Brett Gurewitz. En 1982 le groupe sortit son premier album How Could Hell Be Any Worse?, qui élargit leur audience. Durant l'enregistrement de celui-ci, Jay Ziskrout quitta le groupe et fut remplacé par Peter Finestone. alors camarades d'école. Ils sortirent, en indépendant

En 1983, le groupe sortit l'album Into the Unknown agrémenté de gimmicks de rock psychédélique au piano. Cet album fut très impopulaire auprès des fans. Bad Religion le désavoua et en cessa même un temps la diffusion. Toutefois, plus tard, l'album en question devenu un "collector", retrouva un peu de considération de la part des fans, qui le considèrent comme un bon album, bien que peu représentatif de Bad Religion. Maintenant cet album, parfois piraté, peut se vendre pour plus de 100 dollars sur eBay. En 1984, le groupe retourna à un son plus rock avec l'EP Back to the Known, mais le groupe se sépara peu de temps après.

Le groupe se reforma en 1986 et sortit, la même année, l'album Suffer, qui cimenta son retour sur la scène punk. Cet album est considéré comme un des meilleurs du groupe et aurait "sauvé" la scène punk Californienne, selon ses fans.

Les albums No Control, sorti en 1989, et Against the Grain, sorti en 1991 ainsi que Generator, sorti en 1992, augmentèrent davantage la popularité du groupe. Avant l'enregistrement de l'album Generator, Pete FinestoneThe Fishermen, son propre groupe. Bobby Schayer vint le remplacer. Puis, l'album Recipe for Hate sortit en 1993. Tandis que la musique rock alternatif et la musique punk rock refaisaient leur apparition sur le grand marché, Bad Religion abandonna Epitaph Records, pour signer avec Atlantic Records et ressortirent Recipe for Hate sur ce label. En fait, Epitaph avait vendu les droits de cet album à Atlantic. En 1994, le groupe sortit ensuite l'album Stranger Than Fiction, mais Gurewitz quitta le groupe à ce moment-là. Il accusa le groupe d'être "vendu" au label Atlantic Records. De plus, Gurewitz était dépendant à l'héroïneDaredevils. abandonna le groupe en 1991 pour se consacrer à ainsi qu'à d'autres drogues, ce qui provoquait des tensions dans le groupe. Après avoir quitté Bad Religion, il fonda par la suite son propre groupe

Le groupe sur scène en 2004

Gurewitz fut par la suite remplacé par le guitariste Brian Baker, l'un des fondateurs de groupes tels que Minor ThreatDag Nasty. Les albums qui suivirent la venue de Baker eurent un succès moyen. Puisque leur popularité n'était plus ce qu'elle était, Bad Religion quitta Atlantic Records en 2001 et retournèrent chez Epitaph. Bobby Schayer dut aussi quitter le groupe en raison d'une sérieuse blessure à l'épaule. Il fut remplacé par Brooks Wackerman du groupe Suicidal Tendencies et Gurewitz rejoignit à nouveau le groupe pour l'enregistremment de The Process of Belief en 2002. En Juin 2004, The Empire Strikes First sortit sur Epitaph. Le groupe ressortit également, cette même année, bon nombre de leurs albums précédents dont How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, No Control, Against the Grain, et Generator. La deuxième édition de How Could Hell Be Any Worse? contient aussi tous leurs premiers titres, ainsi que les chansons "Public Service" et "Back To The Known". et

Récemment, en mai 2005, sur The Bad Religion Page, on rapporte que Greg Graffin aurait dit que le groupe allait enregistrer, plus tard dans l'année, un album dont la sortie est prévue pour 2006. Un DVD live voit aussi le jour, intitulé Live At The Palladium, il fait grand bruit auprès des fans du groupes par la qualité de sa réalisation et sa setlist reprenant les innombrables tubes du groupes. La sortie du DVD précède de peu celle du second album solo de Greg Graffin, Cold as the Clay le 11 juillet 2006.

Le dernier album du groupe, New maps of Hell est sorti le 10 juillet 2007 aux Etats-Unis.

Albums:

• How Could Hell Be Any Worse? (1982)
• Into the Unknown (1983)
• Suffer (1988)
• No Control (1989)
• Against the Grain (1990)
• Generator (1992)
• Recipe for Hate (1993)
• Stranger Than Fiction (1994)
• The Gray Race (1996)
• No Substance (1998)
• The New America (2000)
• The Process of Belief (2002)
• The Empire Strikes First (2004)
• New Maps of Hell (2007)

Le nom du groupe est inspiré d'un des personnages du livre/film Hard Core Logo. Initialement appelé Pezz (pendant 7 ans), le groupe a dû changer de nom en 2001 pour des raisons légales.

Origine du groupe (anciennement Pezz):Le groupe est originaire de Streetsville, une petite partie de Toronto, près de Mississauga. En 1993, Ben Kowalewicz, Ian D'Sa, Jon Gallant, Aaron Solowoniuk, tous membres de différents groupes de musique, se rencontrent derrière la scène, à un concours de talents. Ils fondent le groupe Pezz peu après, et commencent à composer et jouer leur propres chansons, et à attirer l'attention du public, en particulier lors de leur collaboration avec les Junos. Leur premier CD, Watoosh!, sort en 1998. Il est ensuite réédité en Septembre 2005 et mis en ligne sur le site du groupe BillyTalent.com/pezz.

Membres du groupe:

• Benjamin Kowalewicz (chant)
• Ian D'Sa (guitare)
• Jonathan Gallant (basse)
• Aaron Solowoniuk (batterie)

Ils ont sorti une VHS en 1995. Ils ont fait partie du VANS WARPED TOUR en 2003 et 2006. Ils se sont tous rencontrés au secondaire en Ontario.

Ils ont sorti 4 singles reliés à leur album éponyme, soit :

• Try Honesty,
• Nothing to Lose,
• The Ex,
• River Below

Leur second album, lancé au Canada le 27 juin 2006 sous l'étiquette Atlantic Records, porte le nom de Billy Talent II. Dès sa sortie, il se place directement en première position des ventes au Canada et au Québec.

Le premier single, Devil in a Midnight Mass connaît un beau succès. Avec cet album, le groupe espère percer aux États-Unis et en Europe.

Le second single est Red Flag. Ce single est inclus dans le programme EAtrax, et se retrouve ainsi dans plusieurs jeux signés Electronic Arts, notamment Burnout III, Burnout Revenge et Burnout Legend (sur PSP), ainsi que SSX On Tour, ce qui permet au groupe de se faire connaître sur plusieurs continents. Le troisième single, "Fallen Leaves", connait du succès principalement en Allemagne. Puis le quatrieme single, "surrender", qui a eu un bref passage, et enfin "this suffering".

Origine du nom

Le nom NOFX proviendrait d'un vieux groupe de punk hardcore appelé Negative FX^[1] (celui-ci n'ayant enregistré qu'un seul album avant de se séparer)

Les débuts

A l'origine, Eric Melvin était le chanteur du groupe mais ayant du mal à jouer et chanter en même temps, Fat Mike a pris le relais. Cependant, Eric Melvin chante sur certaines chansons et pousse des cris bizarres (les Mell Yell).

Ils réalisent leurs premiers titres sous le nom NOFX (album) en 1984 sur Mystic Records. Il s'agit en réalité de deux EP qui ont été réunis plus tard sur un album, par Mystic, sans l'avis des musiciens.

Ils enregistrent Liberal Animation en 1988 avec Brett Gurewitz du groupe Bad Religion. L'année suivante, le groupe signe avec Epitaph Records (label de Brett Gurewitz) et sort S&M Airlines (1989) et Ribbed en 1990 puis en 1991, NOFX subit de nombreux changements, cependant, les trois membres d'origine sont réunis et «El Hefe» s'ajoute au trio pour former un quatuor. Durant cette même année, le groupe ressort Liberal Animation sur Epitaph.

Le succès

C'est en 1994, avec la sortie de Punk in Drublic, que NOFX devient populaire. Le titre de l'album (contrepèterie de "Drunk in Public", bourré en public)reflète bien l'état d'esprit de NOFX: attitude punk, musique rapide et agressive, auréolées d'un humour bas de plafond et festif.

L'album est sorti dans la période de renouveau punk rock du milieu des années 1990 (avec Smash d'Offspring et Dookie de Green Day). À une époque où une grande majorité d'adolescents ont les yeux rivés sur la Californie et le skateboard, Punk in Drublic demeure à ce jour l'album le plus vendu de NOFX. Toutefois NOFX souhaite garder son intégrité et s'attache à dénigrer MTV, contrairement aux autres groupes de "punk à roulettes" d'alors. Ainsi a-t-il su attirer le noyau dur des fans de punk qui trouvaient les autres groupes trop commerciaux et vendus aux grandes compagnies.

Groupe phare de toute une génération d'amateur de punk rock, la musique de NOFX dégage, au delà de l'urgence agressive du punk, un côté potache controversé : le groupe n'hésite pas à utiliser un xylophone, un accordéon, ou encore à faire une version punk de "Champs Elysées" de Joe Dassin. Le caractère festif et joyeusement apolitique de NOFX lui attirera les foudres de nombreux amateurs de "vrai" punk, façon Sex Pistols ou The Clash, dont la vision "no future" est beaucoup plus sombre. En réponse à ces critiques, le groupe sort en 1999 The Decline, EP constitué d'une seule chanson d'une durée de 18 minutes et 23 secondes. 2^e chanson la plus longue jamais écrite par un groupe punk (après "Yes Sir, I Will" par Crass), il s'agit d'un véritable pamphlet sur "Le Déclin" de la civilisation américaine dans lequel sont brocardés peine de mort, la disponibilité des armes a feu, la guerre contre la drogue, et l'"American way of life"(Don't speak, drink your wine, let the fire burn, "his problems, not mine!": just be that model citizen).

Sur scène en 2007.

En 2003, ils sortent un album intitulé War on Errorism, très politisé, qui deviendra le point de départ de leur campagne anti-Bush. C'est alors que Fat Mike se met à gérer le site web Punkvoter.com, ce qui donne lieu à la sortie, sur sa propre compagnie de disques Fat Wreck Chords, de deux compilations intitulées "Rock Against Bush" (1 & 2). Punkvoter a par la suite organisé une tournée "Rock Against Bush".

NOFX a aussi sorti des EPs (souvent exclusivement sur support vinyle/45 tours), comme Fuck the Kids ou The Longest Line, chez Fat Wreck Chords. En février 2005, ils ont créé le NOFX 7" of the Month Club. En s'inscrivant, on recevait un nouvel EP chaque mois de février 2005 à janvier 2006 (soit douze au total). Il s'agirait d'une espèce de « A year long documentation of their songwriting process ». Les 3000 premiers inscrits au club auraient tous reçu des disques (45 tours) de couleur.

À la mi-mars 2006 NOFX sort Never Trust A Hippy, un « teaser EP » qui annonce leur prochain album, Wolves in Wolves' Clothing, sorti le 18 avril, un peu comme Regaining Unconsciousness l'avait été pour War on Errorism.

En 2007 le groupe sort un opus live baptisé they've actually gotten a worse live.

Influences

Fat Mike, qui écrit et compose la quasi-totalité des chansons du groupe, n'a jamais caché son admiration pour les pionniers de la scène Californienne tels que Bad Religion et The Descendents qui jouaient du punk très mélodique pour l'époque. Le son du groupe a graduellement évolué vers le 'son NOFX' avec ses doubles guitares et une batterie rapide et précise, et a fortement influencé des dizaines de groupes tels que Blink182.

Au niveau de leurs paroles ils utilisent beaucoup d'humour (les membres du groupe sont tous fans de l'auteur Douglas Adams), Fat Mike ne se cache pas d'être fan d'histoires pornographiques concernant des lesbiennes sado-masochistes et a écrit quelques chansons très explicites à ce sujet mais ils n'hésitent pas à aborder des sujets plus sérieux. Politiquement NOFX se situent à gauche et demandent la légalisation de toute les drogues ainsi que de la prostitution, et désirent l'interdiction des armes à feu et de la pratique du 'lobbyisme' considérée par certains comme de la corruption légale. Ils prêchent la tolérance sexuelle et raciale et critiquent fortement la religion, en particulier le christianisme.

Relation avec les médias

Depuis 1994 ils ne donnent plus d'interviews et ne font plus de clips vidéo. Ils font tout de même parfois des exceptions comme en 2004 où ils ont sorti un clip pour la chanson anti-Bush « Franco-Unamerican » et en 2006 avec la chanson «Seeing Double At The Triple Rock »

En 2003, Fat Mike a également fait une entrevue pour Guitar World pour donner son point de vue sur l'expansion actuelle des groupes de pop-punk. Il a également donné une interview, en 2004, à Triple J, une station radio australienne.

Le site officiel du groupe contient toutefois une section questions/réponses pour les fans.

Thèmes des albums

Il a parfois été remarqué que pratiquement chaque album de NOFX comporte un thème central différent, ainsi par exemple :

• Ribbed : le sexe
• So Long And Thanks For All The Shoes : le mouvement punk
• Heavy Petting Zoo : les libertés personnelles
• Pump Up The Valuum : la drogue
• War on Errorism : la politique
• Wolves in wolves ' clothing : la religion

Membres

1983

• Erik Sandin (batterie)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse, voix)

1985 

• Scott Sellers (batterie)
• Erik Sandin (batterie)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse, voix)

1986 (2 mois) [modifier]

• Scott Aldahl (batterie)
• Dave Allen (voix, mort dans un accident de voiture)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse)

1986 

• Erik Sandin (batterie)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse, voix)
• Dave Casillas (guitare)

1989 

• Erik Sandin (batterie)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse, voix)
• Steve Kidwiller (guitare)

1991 - à maintenant (2008) 

• Erik Sandin (batterie)
• Eric Melvin (guitare)
• Fat Mike (basse, voix)
• El Hefe (guitare, trompette, voix)

Mad Caddies est un groupe de ska punk états-unien originaire de Santa Barbara en Californie variant avec le punk rock, punk hardcore, pop punk. Sa musique est aussi fortement influencée par le jazz New Orleans, ce qui constitue sa principale originalité. Le groupe s'est formé en 1995 et a sorti cinq albums et un EP. C'est actuellement l'un des groupes les plus actifs de la scène ska-punk mondiale. Leur album "Just one more" est un chef d'oeuvre du genre.

Les membres fondateurs du groupe Chuck Robertson, Sascha Lazor, Carter Benson et Mark Iversen ont formé le groupe au lycée mais la constitution de celui-ci a évolué fréquemment depuis. Benson a quitté le groupe en 2002 et Mark Iversen l'a quitté en octobre 2006. Aujourd'hui le groupe est constitué de :

• Chuck Roberston (chanteur)
• Brian Flenniken (batterie),
• Sascha Lazor (guitare/banjo),
• Keith Douglas (trompette) et
• Ed Hernandez (trombone).

Le groupe est chez Fat Wreck Chords.

Discographie

• Quality Soft Core (1997)
• Duck and Cover (1998)
• The Holiday Has Been Cancelled - EP (2000)
• Rock The Plank (2001)
• Just One More (2003)
• Live From Toronto : Songs In The Key Of Eh ! (2004)
• Keep It Going (2007)

À l'origine, comme on peut l'entendre sur leur premier album, Incognito, le son de No Use For A Name était proche du hardcore et très influencé par le métal. C'est au début des années 1990 et plus significativement après leur signature avec Fat Wreck Chords en 1993 que le groupe se tourne davantage vers le skate punk, qui a dominé la décennie suivante.

Le passage de New Red Archives à Fat s'avère payant puisque leur premier EP trouve son public et No Use convertit l'essai les années suivantes en sortant deux albums considérés par les fans de la première heure comme leurs chefs d'œuvre : ¡Leche con Carne! en 1995 et Making Friends en 1997.

Making Friends marque un tournant dans l'histoire du groupe : celui-ci s'est enfin stabilisé après avoir vu passer dans ses rangs de multiples bassistes et guitaristes pour accompagner Sly et Koff. Matt Riddle (ex-Face to Face et ex-Pulley) à la basse et Chris Shiflett (qui utilise à l'occasion le pseudonyme de Jake Jackson — voir les notes du livret de Making Friends) à la guitare ont rejoint NUFAN en 1996. Chris est très vite considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de la scène punk rock et ce n'est pas un hasard s'il participe parallèlement aux Me First and the Gimme Gimmes en compagnie de Fat Mike et Joey Cape notamment.

En 1999, à la veille de la tournée qui doit suivre la sortie de More Betterness!, Chris Shiflett annonce son départ du groupe : il a été recruté par les Foo Fighters en remplacement de Pat Smear. Il est remplacé par Dave Nassie, qui a servi de guitariste aux Suicidal Tendencies. Celui-ci dissipe les craintes des fans, qui se demandaient comment un guitariste pourrait prendre la relève du talentueux Chris, en offrant des prestations tout aussi solides. More Betterness! amorce un tournant et annonce la transition de No Use vers un son moins agressif, avec des mélodies plus travaillées et des chansons mid-tempo. Le succès de More Betterness! dépasse celui de Making Friends mais les membres les plus radicaux de la scène punk ne voient pas moins dans ce nouvel album une trahison et un virage commercial.

En 2001, NUFAN inaugure la série des Live in A Dive sur Fat avec leur premier album live. Fat Wreck Chords rachète les droits d'Incognito et Don't Miss The Train et les ressort (avec une nouvelle pochette pour le second). En 2000, New Red Archives avait mis en vente un best of des débuts de No Use, intitulé NRA Years.

2002 voit la sortie de Hard Rock Bottom qui comporte quelques-unes des meilleures chansons de No Use, et des plus rapides, comme "Undefeated" ou "Nailed Shut". L'accueil est mitigé de la part des fans échaudés par le précédent opus, d'autant que la voix de Tony s'est adoucie.

En 2004, Tony Sly sort un split acoustique avec Joey Cape, intitulé tout simplement Acoustic (Fat Wreck).

Keep Them Confused, le dernier album de No Use For A Name a paru le 14 juin 2005. Il est aussi controversé que les deux précédents : la voix de Tony est encore plus douce (les mauvaises langues n'hésitent pas à la comparer, non sans mauvaise foi, à celle de Joel Madden de Good Charlotte) et le rythme reste mid-tempo et ne retrouve pas la vitesse des premiers albums. Ceux qui n'aimaient plus, n'aiment toujours pas, mais KTC n'en a pas moins réjoui une grande partie des fans du groupe. C'est indéniablement l'un des albums les mieux produits et maîtrisés techniquement que No Use ait sortis.

Certains fans ont parlé à cette occasion d'une dérive emo de No Use, notamment en se basant sur les paroles de "For Fiona". Tony s'en est expliqué sur le forum du site officiel : Fiona est sa fille. Il est aussi revenu sur les modifications de sa voix : il a pris des cours de chant pour améliorer sa technique vocale et a également arrêté de fumer. Par ailleurs, KTC est aussi l'un des albums plus politisés de NUFAN avec des chansons comme "Bullets", "Divine Let Down" ou "It's Tragic".

No Use est un des plus anciens groupes de punk rock encore en activité, l'année 2007 marquant les 20 ans de la fondation du groupe.

Au printemps 2007, No Use a sorti un best of intitulé All The Best Songs, dont les chansons ont été remasterisées, et est entré en studio à la fin de cette même année pour enregistrer leur prochain album, au Blasting Room avec Bill Stevenson, ce qui est un changement notable : jusque-là le groupe avait toujours fait confiance à Ryan Green pour la production.

Le nouvel album de No Use For A Name, intitulé The Feel Good Record of the Year, comportera 14 pistes et est attendu le 1er avril 2008. L'artwork a été réalisé par Sergie Loobkoff guitariste de Samiam et Solea.

Membres du groupe

• Chant + Guitare : Tony Sly
• Guitare : Dave Nassie
• Basse : Matt Riddle
• Batterie : Rory Koff

Anciens membres

• Chant : Chris Dodge
• Basse : Steve Papoutsis (jusqu'à ¡Leche con Carne!)
• Guitare : Robin Pfeffer (sur The Daily Grind)
• Guitare : Ed Gregor (sur ¡Leche con Carne!)
• Guitare : Chris Shiflett (sur Making Friends et More Betterness!)

Discographie

• Incognito (1990)
• Don't Miss the Train (1991)
• The Daily Grind (1993)
• Leche Con Carne (1995)
• Making Friends (1997)
• More Betterness! (1999)
• NRA Years (2000)
• Live in a Dive (2001)
• Hard Rock Bottom (2002)
• Keep Them Confused (2005)
• All The Best Songs (2007)
• The Feel Good Record of the Year (2008)

Vidéographie

• Soulmate (1995)
• Why Doesn't Anybody Like Me (1999)
• Dumb Reminders (2002)
• For Fiona (2005)

Biographie

Il crée Bad Religion en 1980 à 15 ans alors qu'il est encore en High School^[1] Il marque les chansons du groupe par un chant très mélodique accompagné de paroles d'une forte acuité sociale et politique.

En plus de sa carrière de chanteur et de compositeur, Greg Graffin est également titulaire de deux baccalauréats^[2], un en anthropologie et l'autre en géologie. Il détient en plus une maîtrise en géologie (obtenue à l'université UCLA) et un doctorat de paléontologie de l'évolution (obtenu à l'Université Cornell). Son doctorat est dans le domaine de la paléontologie, mais la spécialité officielle est la zoologie.

Il enseigne par ailleurs à l'université UCLA^[3] et a publié plusieurs ouvrages, portant notamment sur les relations entre religion et théorie de l'évolution ^[4],[5].

Parallèlement à sa carrière musicale au sein du groupe Bad Religion, Graffin a enregistré un album solo nommé American Lesion, en 1997, avec un son plus pop que ses production habituelles. Le 10 juillet 2006, Greg Graffin sort un second album solo nommé Cold as the clay, mêlant reprises de morceaux de musique traditionnelle des États-Unis et des morceaux originaux.

Graffin est l'auteur d'un manifeste sur l'« identité punk ».

Discographie solo

• American Lesion (1997)
• Cold as the Clay (2006)

Pennywise est un groupe de punk rock de Hermosa Beach, Californie, fondé en 1988. Influencé par la scène californienne et des groupes tels que Bad Religion, Minor Threat ou TSOL, le quatuor, composé de Jim Lindberg (chant), Fletcher Dragge (guitare), Byron McMackin (batterie) et Jason Thirsk (basse), joue un punk rock rapide et mélodique aux accents hardcore.

Après la parution de deux EP en 1989, Pennywise signe un contrat avec Epitaph. C'est alors que le groupe sort son premier album qui aura un grand succès auprès de la scène « underground » et du milieu « skate » de Los Angeles. Par la suite, le groupe d'Hermosa Beach (Californie) continuera de s'attirer des fans avec des albums tels que The Unknown Roads ou About Time. Parmi les chansons du groupe les plus connues on retrouve "Fuck Authority" ou encore "Alien".

En 1996, Randy Bradbury remplace Jason Thirsk qui quitte le groupe afin de tenter de contrôler son alcoolisme grandissant. Après le suicide de ce dernier, le groupe entre dans une période étrange qui donnera naissance à leur album le plus connu (Full Circle en 1997).

Depuis quelques années, le groupe poursuit ses tournées tout en sortant des albums qui gardent toujours une mentalité « punk », sans se laisser tenter vers une tournure plus « pop » de ce genre.

Discographie

• Self-Titled - Epitaph Records (1991) (réédition (2005)
• Word From The Wise/ Wildcard - Theologian Records (1992)
• Unknown Road - Epitaph Records (1993) (réédition (2005)
• About Time - Epitaph Records (1995) (réédition (2005)
• Full Circle - Epitaph Records (1997) (réédition (2005)
• Straight Ahead - Epitaph Records (1998)
• Live@The Key Club - Epitaph Records (2000)
• Land Of the free - Epitaph Records (2001)
• From The ashes - Epitaph Records (2003)
• The Fuse - Epitaph Records (2005)
• Reason To Believe - Myspace Records (2008)

Clip

• Society
• F**k Authority
• Same Old Story
• Alien
• Homesick
• Knocked Down
• My God
• The Western World

Il y a aussi bien d'autre vidéo mais ce sont des "LIVE". Il y a entre autres :

• Bro Hymn (06-19-01)
• Something To Change (live on kilborn)
• Waiting (10-03-03)
• Warped Tour (07-02-99)
• My Own Way Of Life (live à Hollywood en 2001)
• Minor Threat (live à la house of blues le 06-19-01)

Green Day est un trio de punk rock californien formé en 1989 et composé du guitariste et chanteur Billie Joe Armstrong, du bassiste Mike Dirnt et du batteur Tré Cool. À l'origine, le groupe faisait partie de la scène punk à Berkeley en Californie et leur deuxième album Kerplunk attire l'attention, et c'est ainsi qu'ils signent avec le label majeur Reprise Records en 1993. C'est ensuite qu'ils créent l'album Dookie en 1994 qui remporte un immense succès: le groupe devenant ainsi (à l'époque) "le plus grand groupe du monde"^[1]. Green Day, avec d'autres groupes tels que Rancid et The Offspring, est également crédité pour avoir relancé l'intérêt du punk dans le monde entier.^[2][3] Le groupe poursuit avec les albums Insomniac, Nimrod et WarningDookie, mais se vendent tout de même relativement bien. En 2004, le groupe sort l'album American Idiot, qui devient un succès commercial et critique, popularisant le groupe à une nouvelle génération.^[4] entre 1995 et 2000. Ces albums n'atteignent pas le succès commercial de

Green Day a vendu plus de 70 millions d'albums dans le monde entier^[5], dont 25 millions aux États-Unis^[6]. Ils ont aussi récolté de nombreux prix, dont trois Grammy Awards pour Dookie, American Idiot et la chanson Boulevard Of Broken Dreams.

Histoire:

Les débuts modestes:

À l’âge de 12 ans, Tré Cool devient membre du groupe The Lookouts. Leur album attire rapidement l’attention et le jeune Tré commence à se produire au club punk de Berkeley en Californie, 924 Gilman Street. De leur côté, Armstrong (14 ans) et Dirnt (14 ans) forment le groupe Sweet Children en 1986, avec Armstrong au chant et à la guitare et Dirnt à la basse et aux chœurs.^[7] Ils commencent à jouer en 1986 au Rod’s Hickory Pit à Rodeo en Californie. En 1989, les « Sweet Children » se renomment « Green Day » d'après une journée passée a fumer de l'herbe (« journée verte »)^[8]. Ils ajoutent rapidement Al Sobrante (né John Kiftmeyer, batterie) au groupe et recherchent un contrat pour un enregistrement.^[9]

Grâce à leurs premières tournées aux Etats-Unis en 1988 et 1989, le groupe signe un contrat cette même année avec Lookout! Records, le label punk tenu par le meneur du groupe The Lookouts, Lawrence Livermore. Ils sortent par la même occasion leurs premiers maxis 1,000 hours, Slappy et 39/Smooth en 1990, avec des chansons traitant principalement d'amour.^[10] Lawrence Livemore décrit l'un de leurs concerts comme digne d'un concert des "Beatles jouant au Shea Stadium".^[11],[12] L’année suivante (1991), ils produisent l’album 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, une compilation de leurs 3 maxis. Al Sobrante quitte alors soudainement le groupe pour partir à l'université, et Tré Cool est engagé comme remplaçant temporaire. Quand Armstrong et Dirnt s'aperçoivent que Al Sobrante n'a pas l'intention d'être un membre du groupe, il est remplacé définitivement par Tré Cool.^[13]

Dookie et succès:

La signature pour reprise' fait circuler de nombreuses critiques parmi les fans de punk qui accusent le groupe de trahison envers leur ancienne scène de punk indépendante. Armstrong déclarera plus tard qu'il "ne pouvait pas revenir a la scène punk, qu'il devienne le plus grand échec ou le plus grand succès".^[15],[16] Il est aussi considéré que ce difficile et brutal rejet influencera la carrière du groupe dans les années post-Dookie.

C'est donc qu'en février 1994, et enregistré en seulement 3 semaines, qu'ils sortent leur premier album chez Reprise: Dookie. Durant l'année 1994, les nombreux passages sur MTV des vidéos des singles Longview et Basket Case font de l’album et du groupe un succès, et cela relance le punk rock aux Etats-Unis^[3] avec l'aide des albums Smash de The Offspring, ...And Out Come The Wolves de Rancid, Stranger Than Fiction de Bad Religion et Punk in Drublic de NOFX. Dookie a une telle popularité que cela propulse les ventes de leur précédent album Kerplunk, qui passe disque de platineDookie traite de sujets comme l'anxiété (Basket Case), la masturbation et l'ennui (Longview), l'amour et la jalousie (Pulling Teeth, Chump), la bisexualité (Coming Clean) ou encore le passé du groupe (Welcome To Paradise). En ce qui concerne le titre de l'album, le groupe voulait le nommer Liquid Dookie ("Caca liquide") au départ, mais cela paraissait trop obscène; et c'est donc qu'ils ont gardé Dookie. aux Etats-Unis.

Insomniac:

Nimrod:

Warning et autres projets:

C'est donc en 2000 que sort Warning. Le son de cet album dévie encore davantage de celui de Nimrod, présentant un son plutôt positif et montrant un développement dans la maturité musicale du groupe. Ceci est accueilli avec une réaction mixte des fans qui étaient habitués au son pop punk de Dookie, Insomniac et Nimrod. De même, l'album est moyennement accueilli par les critiques, recevant des 3/5 étoiles de la part de Rolling Stone^[28], mais tout de même 4,5/5 étoiles de la part de All Music Guide^[29]. Le plus gros hit de Warning (chanson) est la chanson Minority (les autres singles étant Warning (chanson), Waiting et Macy's Day Parade) mais, bien qu'innovant, l'album n'atteint pas le statut de disque de platine aux Etats-Unis pour la première fois dans la carrière du groupe, et Warning est déclaré un fiasco commercial. Ce fossé au niveau des ventes conduit beaucoup de personnes a questionner le futur de Green Day, et un déclin en popularité s'en suit.

En 2001, Reprise sort les best-of International Superhits! et International Supervideos! regroupant les singles (International Superhits!) et les vidéos (International Supervideos!) du groupe depuis Dookie. On interprète souvent ces sorties comme une tentative de Reprise pour ressuciter les ventes de Green Day et compenser l'échec commercial de Warning. Cette même année, Green Day rafle 8 Californian Music Awards pour Warning. En 2002 sort Shenanigans, un CD reprenant les faces B des singles. Durant cette période sans "vrai album", le groupe participe à des tournées dont notamment le Pop Disaster Tour avec Blink-182 qui permet de relancer un peu la popularité du groupe et obtenir des bonnes critiques de concert, un domaine ou le groupe excelle.

En 2003, alors que Green Day est en studio en train d'écrire Cigarettes And Valentines (l'album sensé succéder a Warning), les cassettes de l'album auraient été volées(ce qui était totalement faux,Green Day trouvait que leur album Cigarettes And Valentines était trop faible comparé à leurs ambitions) et le groupe décide de recommencer un tout nouvel opus (ce qui aboutira a American Idiot). Pendant ce temps, un groupe New Wave apparait sous le nom de The Network et enregistre l'album Money Money 2020. Ce groupe semble être Green Day, les ressemblances vocales et physiques laissent peu de doutes quant au lien Green Day/The Network.

American Idiot et la popularité retrouvée: